Artistas textiles: las mujeres en la Bauhaus

No sé si te habrás dado cuenta de que esta semana he cambiado el día de publicación del martes al miércoles y creo que continuará siendo así a partir de ahora. No estaba calculado, pero me ha gustado que haya coincidido tal día como hoy para poder rendir mi pequeño homenaje a las mujeres que trabajaron en la Bauhaus.

Supongo que sabrás que la Bauhaus fue la escuela de artes aplicadas, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) que revolucionó las enseñanzas artísticas y sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. La Bauhaus contaba con talleres de piedra, madera, metal, arcilla, vidrio, color y tejidos en los que los alumnos podían especializarse.

Si pensamos en grandes artistas y creadores que pasaron por sus talleres nos vienen a la mente nombres masculinos como Paul Klee, Kandinsky, Gropius, Mies Van der Rohe…, ya que, a pesar de que la Bauhaus fue revolucionaria en sus conceptos artísticos y en su modo de llevar adelante la enseñanza, en cuanto a la mujer las ideas progresistas no estaban tan a la par.

Cuando se creó la Bauhaus, sus fundadores comprobaron que la mitad de los alumnos eran mujeres, algo que les horrorizó, pues según su director Gropius, esto daba a la escuela fama de lugar de aficionados. Así que no cejó en el empeño de reducir el número de mujeres hasta que consiguió que éste no superara un tercio de matrícula y se le ocurrió potenciar ante las mujeres el taller textil, el de alfarería y algún otro, dejando el diseño industrial, escultura y por supuesto arquitectura para el sexo masculino.

El trabajo de muchas mujeres quedó relegado a un segundo plano, incluso a veces siendo atribuido a sus colegas masculinos. Y muy pocas veces consiguieron ser profesoras de los talleres, como algunas excepciones, como Gunta Stölzl en el taller textil, de la que te hablaré más adelante. Y su última directora, Lilly Reich (famosa por su colaboración con Mies van der Rohe en el diseño del Pabellón de Barcelona).

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EL TALER TEXTIL DE LA BAUHAUS:

El taller textil fue uno de los más productivos y exitosos de la Bauhaus. A él asistían principalmente mujeres, y experimentaban con técnicas tradicionales e industrializadas. Sus principales disciplinas fueron el tejido y el teñido, pero también se enseñaba crochet, macramé, bordados, aplicaciones y técnicas de pintura. Se asociaron con la producción industrial y produjeron masivamente tejidos destinados a la decoración (como revestimientos murales, tapicerías o alfombras) que se utilizaron en los interiores de la casa prototipo Haus am Horn y de la Casa Sommerfeld.

Aprovechando la tecnología avanzada, utilizaron materiales inusuales (como el celofán y los primeros sintéticos), y fabricaron tejidos reversibles con propiedades acústicas y reflectantes de la luz, así como otros textiles experimentales innovadores. Transfirieron a los tejidos los conceptos relativos al color y al vocabulario formal que les habían transmitido sus profesores Paul Klee y Wassily Kandinsky. De esta manera, la abstracción, los motivos geométricos y de inspiración étnica son algunos de sus rasgos más distintivos. Sus llamativos diseños geométricos de colores brillantes generaron un renovado interés en el tejido a mano y una nueva profesionalidad en el diseño de telas para la producción en masa.

GUNTA STÖLZL (1897-1983):

Accedió a la escuela como estudiante en 1020 y más tarde se convirtió en directora del taller textil, donde desempeñó un papel fundamental en su desarrollo. Fue despedida por razones políticas en 1931, un año antes de que la Bauhaus cerrara bajo presión de los nazis.

El departamento textil era una parte descuidada de la Bauhaus cuando Stölzl comenzó su carrera, ya que sus maestros no dominaban en profundidad los aspectos técnicos de la producción textil. Aplicó ideas del arte moderno al tejido, experimentó con materiales sintéticos y mejoró la instrucción técnica del departamento para incluir cursos de matemáticas. El taller de tejido de la Bauhaus se convirtió en una de sus instalaciones más exitosas bajo su dirección.

Se esforzó en eliminar las connotaciones peyorativas de “ocupación femenina” del taller, aplicando el vocabulario empleado en el arte moderno. Su trabajo fue gradualmente perdiendo el enfoque artesano y adquiriendo el de diseño industrial.

Sus obras, de las que te muestro algunas imágenes, se caracterizan por la sencillez y la funcionalidad.

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Una de sus discípulas más brillantes fue Anni Albers.

ANNI ALBERS (1899-1994):

Debido a que a las mujeres se les prohibió ciertas disciplinas enseñadas en la escuela, como dije antes, y durante su segundo año, incapaz de entrar en un taller de vidrio con su futuro esposo Josef Albers, Anni Albers aceptó a regañadientes acceder al taller de tejido. Sin embargo, con su instructora Gunta Stölzl, Albers pronto aprendió a amar los desafíos de construcción táctil del tejido.

A partir de un nuevo enfoque en la producción en la Bauhaus, Albers empezó a desarrollar muchos tejidos funcionalmente únicos que combinan las propiedades de la reflexión de la luz, la absorción de sonido, la durabilidad y minimizar las tendencias arrugas y deformación.

Cuando Gunta Stölzl abandonó la Bauhaus en 1931, Anni Albers asumió su papel de Jefa del Taller de Tejido.

Cuando la Bauhaus cerró, Anni, junto con Joseph Albers, emigró a los Estados Unidos y allí desarrolló una importantísima carrera alrededor del diseño, la producción de textiles y la investigación y la docencia del diseño. Su papel como diseñadora ha sido tan importante como para que haya sido el primer diseñador en la historia en exponer en el MOMA.

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¿Conocías los textiles de las mujeres de la Bauhaus? ¿Qué te parecen?